패션화 기법 입문 과정 － 패션화 개론

패션을 주체로 표현하고 인체룩을 선보이는 효과와 분위기, 일정 예술성, 공예기술성을 지닌 특수한 형식의 그림이다.

패션 그림은 예술이고, 그것은 패션 디자인의 전문 기초 중 하나이며, 패션 디자이너와 공예사, 소비자의 다리.

패션화의 주체는 패션이고, 이 점을 벗어나면 패션화라고 부르기 어렵다.

몇 세기 이래로 오늘을 비롯한 예술가들은 패션에 대한 열정을 감퇴한 적이 없다. 패션을 찬란하게 그려내는 인물들을 볼 수 있지만, 이 작품들은 패션화라고 할 수 없는 주체들이 패션이 아닌 사람이기 때문이다.

패션 그림의 내용은 표현이나 패션 을 인체 위에 입힌 일종의 효과, 일종 의 정신, 일종 의 일종 이다

뒷분위기.

패션화는 또 다른 특징을 가지고 있다. 즉 이중성: 예술성과 공예 기술성을 가지고 있다.

우선 회화 형식으로 등장한 패션화로 예술 형식의 언어를 벗어날 수 없다.

패션에 있어서 패션 자체가 예술의 완벽함이다.

그리기 형식, 재료, 창조 방법으로 표현한 패션 그림은 창작, 그리는 기본 요구다.

최근 출시된 컴퓨터 패션그림은 전통적인 회화 도구 재료를 벗어났지만 창작 심리 과정과 컴퓨터가 최종적으로 표현한 시각적 효과를 보면 컴퓨터 패션그림은 여전히 회화의 형식적인 범주로 운영 과정과 표현의 방식과 전통적인 패션화와는 다르다.

그 다음으로 패션화의 공예 기술성은 패션디자인의 전문적인 패션화로 인위적인 디자인을 벗어나지 못하고 패션제작 공예 제약을 받는 특성으로 표현 과정에서 패션 완성을 고려해 인체의 패션효과와 공예 제작의 기본 조건을 충족시켜야 한다.

패션화 분류

패션 화구는 여러 종류로 대체로 네 가지 방면으로 귀납할 수 있다.

1. 패션

스케치

패션 디자인은 시간성이 상당히 강한 작업이다. 디자이너는 짧은 시간 내에 신속하게 포착, 레코드 구상이 필요하다.

이런 특수 조건은 이러한 패션 그림은 일정한 개괄성, 빠른 성격을 지니고 있으며, 또한 디자이너를 포함한 독자들을 간결하고 명료한 유화, 기록, 디자이너의 구상을 읽어야 한다.

일반적으로 이런 특성 있는 패션 그림은 패션 설계 초도이다.

패션 설계 초도, 어느 시간, 어떤 장소, 어떤 도구, 심지어 한 자루, 종이 한 장 쉽게 그릴 수 있다.

보통 설계 초도는 화면 시각의 온전성을 추구하지 않고 패션의 특징을 잡아 그려낸다.

간혹 간단한 그리스 후 간결한 몇 가지 색채를 대충 기록하여 색채를 구상하고 때로는 단선 그리며 문자의 설명을 결합하는 방법으로 설계 구성, 영감을 기록하여 더욱 간결하게 한다.

인물의 그리움은 흔히 생략하거나 상당히 간단하다. 설령 묘사할 때, 어떤 움직임이 패션을 표현하는 동태적 예시 효과를 중시하고 인체의 많은 세부 사항을 생략한다.

2.

효과도

패션 효과도, 패션 디자인 제품에 대한 구체적인 예시, 디자인 디자인, 이미지, 생동감, 진실.

사람들은 일반적으로 지적한 ‘패션 효과도 ’는 이런 스타일의 패션그림이다.

정확하게 “ 패션 효과도 ” 는 패션화 분류 중의 하나이다. 우리는 일반적으로 구어로 표현한 패션 그림이다.

패션효과도에 비해 패션그림의 내포는 더 크고 내용이 풍부하고, 그것은 패션그림의 다양한 형식을 포함해, 그것들 사이에서 그릴 목적이 다르기 때문이다.

만약 패션삽화는 잡지, 신문지 등을 위한 것이며, 그것은 일정한 예술성을 필요로 한다.

패션 설계 초도는 설계 구상을 기록할 때 채용된 기록적인 디자인을 중시하고 예술성을 소홀히 한다.

패션 효과도 장식이 있어요.

사실적 풍격 등등.

장식 스타일 ——패션 디자인 구상을 사로잡는 주제는 디자인도를 일정한 미감 형식에 따라 적당히 변형, 과장 예술 처리, 디자인을 마지막에 장식한 형식으로 표현하면 장식 스타일의 패션 그림이다.

장식 스타일의 패션그림은 패션에 대한 주제를 강조할 뿐만 아니라 디자인을 필요한 미화할 수 있다.

과장된 형식, 스타일, 수법은 다양하다. 디자이너는 종종 패션 작품을 디자인할 때 디자인한 작품의 특징에 대해 중점을 강조해 다양한 수단을 쓸 수 있다.

일반적으로 디자이너가 표현하는 패션 효과도, 다소 장식성이 있다.

실용적인 스타일 ——패션디자인이 완성된 후 실화된 효과를 그리며 그려낸 결과 사진식의 실질적인 스타일을 지녔다.

이런 스타일의 사실성 때문에, 제작은 일정한 시간이 필요한데, 디자이너들의 일은 왕왕 긴장하고 바쁜 일이기 때문에, 디자이너는 평소에 이런 방법으로 패션 그림을 그리기를 원하지 않는다.

가끔 이런 스타일의 설계도를 표현할 때 특이한 패션화 기법을 결합시켜 시간을 절약할 수 있다.

만약 사진 편집, 컴퓨터 설계, 복사 스크랩 등을 채용한다면, 이것들은 비교적 편리하고 날렵하고 효과적인 지름길이다.

3. 상업 패션

상업 패션 디자인도 상업 패션계에서는 제품 거래로 광범위하게 운용되는 또 다른 스타일의 패션화다.

그것은 정교하고 읽기 쉽고 구조 표현이 분명하고 가공 생산에 능한 특징을 가지고 있다.

일반적으로 선 위주의 표현 형식을 사용하거나 선을 더하기 면, 담채색 그리는 방법을 채택하여 그리는 것이다.

때로는 패션의 특징 부위, 뒷부분, 면 보조, 구조부위 등 특별한 설명이 필요하거나 텍스트 해석, 샘플 보조 설명이 필요하다.

이런 설계도 는 매우 패션 구조를 중시하는 데 있어서, 패션 의 성 틈, 구조 틈새, 명선

자재 등이 명확하게 설명하여 자세히 묘사하다.

인물의 묘사에 대해서는 때로는 전적으로 생략할 수 있고, 중점적으로 표현하는 패션 강조 부분만 남긴다.

비즈니스 패션 디자인과 패션공예의 디자인의 구별은: 비즈니스 패션 디자인의 최종효과는 여전히 옷차림 후 효과를 표현한 후 분위기, 어떤 비즈니스 패션 디자인은 인물을 생략했지만, 목적은 더욱 돋보이고 선명하고 선명했다.

4. 패션예술 광고화와

패션 광고화와 삽화는 신문지, 잡지, 쇼윈도, 보드, 게시판, 포스터 등을 가리키며 어떤 패션 브랜드, 디자이너, 패션 상품, 유행 예측, 패션 이벤트 등을 전문적으로 그려내는 패션 그림이다.

비즈니스 패션 설계도와는 달리 패션 광고화와 삽화는 패션의 디테일을 중시하지 않고 예술성을 중시하며, 예술 형식에 대한 테마에 대한 과장 작용을 강조하며 패션예술의 감염력에 의존해 관람자를 정복한다.

패션 광고 및 삽화 의 예술 풍격 은 다양하다: 어떤 패션 에피소드 가 붓 아래 의 패션 그림 을 실질 적 으로 순수 한 회화 작품 이다

패션예술과 고도의 통일, 어떤 패션 광고화와 삽화는 정련, 간결하고, 어떤 패션 광고화와 삽화는 완벽한 예술 사진처럼 보인다.

여기에 패션을 주제로 한 패션 그림도 포함돼 있으며, 그것은 어떤 상업 (광고, 디자인 등) 가치로 평가하지 않고 장식적인 패션화 형식으로 등장해 예술감상성을 가진다.

격노 (Gruau)의 패션 그림과 함께 패션을 모티브로 고급스러운 패션의 우아함과 회화언어의 독특한 심미적인 정취를 드러냈다.

두

재료와 도구

패션 그림이 사용하는 도구는 일반적으로 일반적으로 상용 도구 중의 일부 도구를 선택하면 기본적인 요구를 만족시킬 수 있다.

특수 기법에 대한 패션 그림은 컴퓨터 도구, 스프레이 등 특수한 도구를 활용할 수 있다.

도구 재료는 대체로 상용 도구, 물감, 종이, 특수 공구, 구체적으로 패션 그림 도구 테이블로 나뉜다.

만년필인 만년필은 매우 상용적인 도구 중의 하나이다.

모퉁이 만년필이나 다양한 형태의 넓은 만년필을 선택할 수 있지만, 넓은 만년필의 특징은 비교적 넓은 선을 그리는 것이 특징이다. 연속적이고 고루, 굽은 선을 표현할 때 넓은 만년필은 감당할 수 없다.

만년필의 잉크는 좋은 품질의 검은색 그림 잉크 를 골라 만년필의 청결을 유지하며 잉크의 유창함을 보증할 수 있다.

연필 —연필의 종류가 많아 B 형의 검은색 그림 연필과 수성 색연필을 선택할 수 있다.

수성 컬러 연필은 그릴 때, 맑은 물을 이용해 물감에 도달하는 효과를 볼 수 있으며, 일반 색연필로 사용할 수 있다.

탄펜 —연필을 운용할 때, 색깔이 깊이가 부족하다는 것을 자주 느낄 수 있다. 특히 어두운 색의 외형을 그리면 더욱 이렇다. 카본, 만년필이나 마르크펜 등을 채택하면 이 문제를 해결할 수 있다.

탄화의 점착력이 강하지 않아 그려진 후에는 정형액을 사용하여 탄펜 착색 후 부착성을 완고하게 할 수 있다.

마크펜 ——마르크펜으로

패션 그림의 제작 기교에서 비교적 빠른 방법이다.

마르크펜은 선과 면도 표현할 수 있고 색깔을 조절할 필요도 없고, 색이 건조하기 쉽기 때문이다.

여러 가지 재질의 종이, 마르크펜 색깔의 속도를 흡수하는 속도가 다르고, 흡수 속도가 빠른 종이로 그려져 있는 색괴는 줄무늬 모양으로 반대로 작용한다.

바나나 물에 묻은 면구나 천으로 유성 마르크펜을 제거하고 담백한 색채를 이용하여 이 특성을 이용해 트럼프를 연출할 수 있다.

황산지의 투명성을 이용하여 같은 색상의 깊고 옅은 층과 색과 색의 중첩을 그릴 수 있다.

스프레이 도구 — 펜 도구는 붓과 펌프 두 부분을 포함한다.

공기 펌프는 충분한 압력을 보장하고, 붓을 분출한 색상 면적의 크기를 조절하여 선적 또는 면을 형성할 수 있다.

전용 차폐물이나 종이 등으로 가려 빳빳한 윤곽을 분출할 수 있다.

물핑크와 수채색은 모두 사용할 수 있으나 적당량의 물을 많이 넣거나 적게 뿌리는 것이 적합하지 않다.

세

학습과 연구

패션을 배우는 데는 일정한 회화 및 인물 조형 기초가 필요하다.

초보자 는 공예 평면도 의 기교를 먼저 파악하고, 점차 학습하고, 일정한 회화 기초 지식을 파악할 수 있다.

캐릭터 스타일링과 일정한 컬러의 표현 기반 등이다.

일정한 회화 기교와 패션화의 기법을 파악할 뿐만 아니라 패션화를 배우는 것은 반드시 어느 패션에 대한 지식을 파악해야 한다.

패션디자인과 패션공예 지식 등.

이미 일정한 회화, 패션 디자인 등 기초 지식을 파악한 독자는 이 책을 참고할 수 있으며 패션 그림에 대한 표현 기법, 패션 그림의 예술 풍격, 컴퓨터 패션그림의 깊이 연구와 검토, 패션 그림이 더욱 심층 분야에서 개발된다.