패션 대유행: 명염치 색상 왜 크게 유행하는가?

패션 대유행: 명염치 색상 왜 크게 유행하는가?

밝은 빛이 올 가을 풍경선이 되었다.

디자이너들은 글로벌 여권 운동과 관련이 있다고 생각한다.

피카소 등 색채를 잘 쓰는 화가가 색감의 원천이 되었다

파란색과 녹색은 패션에 크게 나서서는 안 된다는 속담이다.

하지만 올해의 T 형대를 보자, 디자이너들이 다투어 밝은 색 패션을 선보였다.

2018 가을 겨울에는 아담한 빛깔에 어울리지 않았던 의상: 불빛 포인트 레드 컬러를 장식한 Peter (Pilotto) 부터 짙은 피로토에서 짙은 피라노톤 (Pilotto) 부터 짙은 빛깔의 파란색 Roksanda (Roksanda) 를 자랑하는 것이 좋다.

이와 함께 에밀리아 •아이미스 제드 (Emilia)는 Wickstead)의 미네랄 드레스에서 강황색 포인트를 사용한 브라운 컬러와 연황색 컬러를 혼합해 반전된 레드 슈즈와 코디를 매치했다.

“심상치 않은 컬러의 코디가 싱겁다.”

마드리드 패션 브랜드 델포지오 디자인 조세프 (Josep) 조세프 (Josep) 디렉터리 브랜드 Font (Font) 는 "파란색 포인트를 많이 사용해서 모든 톤을 혼용할 수 있다고 생각한다.

다른 디자이너들은 괴이한 색깔을 느낄 수도 있지만 상큼하면서도 보기 좋다.

이 스페인 디자이너가 선보이는 2018년 초가을 시리즈는 민트 녹색 복장 및 연황색 의상과 파록색 컬러의 충돌을 의미한다.

그의 2018년 가을 겨울 계열은 ‘변본화 ’인 연보라색 블루 컬러와 어두운 노란색 의상과 혼합: 양모 짧은 스커트는 베이지 컬러와 분홍색 네모로 되어 있다.

"가장 중요한 것은 좋은 효과를 만드는 색조를 찾는 것이다."

그가 말했다.

자크 자칫 이린치 (Roksanda) 에서는 일로네틱 (Ilincicic) 가 보기에 색깔이 디자인의 중요한 부분인 것 같다.

“나는 현재 이런 불의의 색다른 유행 패션이 바로 본인의 특기라고 생각한다.”

그녀는 말했다.

"나는 색깔과 어울리는 전통관념에 도전하는 것을 좋아한다. 일반적으로 나는 컬러가 잘 어울리는 패션: 천청석블루, 형광홍 등 불의의 짙은 컬러의 포인트로 완벽하게 어울린다"고 말했다.

2005년 동명 패션 브랜드를 내놓은 이후 세르비아 출생, 현재 런던에 정착된 이린치는 다양한 톤의 스타일링을 시도해 왔다.

중앙 산티아트아트아트아트 (Central Saint) 센트먼트 (Martins) 과반에서 태어난 그녀는 자신의 선생님과 주리 (Julie) 페르노벤 (Jullie (Jullie) 의 핑크색 복장이 경도되었다.

심지어 그녀의 화장도 남다르다.

당시 그녀는 전채색 립스틱을 곁들여 연분홍색 아이보리로 눈썹을 그렸다.

이린치는 "헤어스타일부터 화풍까지 밝은 색으로 포인트를 줬다"고 말했다.

밝은 톤을 사용해 오랜 기간 동안 이린치의 로고성디자인 스타일이었지만 디자인이 전체적인 패션의 대풍에 영향을 미쳤다.

“사회가 갈수록 이런 풍격을 받고 있기 때문에, 나는 더 큰 사이즈로 다양한 밝은 색조를 사용할 수 있다.”

악색 의 흥행 은 최근 몇 년 동안 T 형대 가 주도적 인 화이트 와 베이지 룩의 ‘청결제 ’와 같다.

"속성색은 이미 범람했다."

이린치는 "유행이 과거와 바이바이 의 지경으로 발전하고 있다"며 "지난날에는 중성색 천하가 되면 미래는 밝은 색으로 강호로 변한다"고 말했다.

이런 밝은 색은 무심코 실크로 포인트를 주는 것이 유일하게 사용할 수 있는 원단이다.

“내가 좋아하는 색깔의 실크 원단 샘플을 공장에 보내서 최종 완제품 원단은 완전히 자신이 원하는 그런 색조 효과가 있다고 믿는다.”

이린치는 모방공장에서 내가 필요로 하는 색깔을 아예 찾을 수 없다고 말했다.

늘리는 스타일은 마찬가지로 중요하다.

“긴 소매, 슬랙스, 슬리퍼든 슬리퍼든 롱스커트, 메레옹 같은 화보, 디자이너 에게 마음껏 재주를 발휘하는 천지를 제공했다.”

온라인 소매점 더13일 모디스트 패션 겸 사로금 (Sasha Sasha Sarokin)이 이렇게 말했다.

이 패션은 빨간색, 빨간색, 빨간색, 빨간색, 빨간색, 핑크색, 빨간색, 빨간색, 빨간색, 빨간색, 빨간색, 빨간색, 빨간색, 빨간색, 단장할 때 더욱 깔끔하고 깔끔하다.

이 패션은 왜 이전과 같지 않은 것일까? 디자이너는 번거로운 무늬가 아닌 단품에 애정 톤을 만들어 주거나 패션 주류색을 정했다.

"프린트와는 다른 새로운 색조의 코디를 찾았다."

피터 피로토 (Peter) 가 벤토르 (Pilotto) 가 파자마 스타일을 디자인한 패션: 복숭아와 눈에 띄는 하늘색 옷을 혼합했다고 말했다.

“색다른 원단을 만드는 ‘땡 ’이 나를 매혹시킨다.”

디자이너도 화가에게서 각종 색조의 사용을 끊임없이 거울로 삼고 있다.

Font 가 프랑스 삽입화가 In Longevial 및 런던에 정착하는 샤로트 아격 (Carlotte (Carlotte Ager) 작품에서 영감을 얻었다. 카푸르 엘라 헤르텔 Harst) 은 프랑스에서 이미 추상화가 소니아 소니아 데르네아 (Sonia Delaunaunaunay) 의 작품에서 영감을 얻었다.

물론 디자이너 가장 중요한 차감 대상은 아트 피카소 (Pablo (Pablo) 가 페카스 (Pablo) 로 피카소는 서로 어울리지 않는 색조 방면으로 정상을 정상적으로 활용하기 때문이다.

위크스 (Weeping Weeping Weeping Wone) 와 브라운 컬러와 어울리게 된 포르노 드레스는 1937년 추상화 (Reclining Weeping Weeping Wonman) 을 참고했다. 이린치의 옅은 파란색 패션은 1932년에 창작한 ‘비탈의 나녀 ’(Reclining) 를 참고했다.

피카소 운용 색채가 이처럼 전면적이기 때문에 그는 "녹색, 녹색, 녹색, 녹색, 카드뮴, 녹색, 녹색, 카드뮴, 녹색, 녹색, 녹색, 녹색, 녹색, 녹색, 녹색, 녹색, 녹색, 녹색, 카드뮴, 녹색, 녹색, 녹색, 녹색, 녹색, 녹색 …"이라는 그의 작품에 대해 논란이 되지 않았다.

피로토는 피카소블루 시절 (Blue Periiid)에서 1901 -1901 -1904 창작의 광도와 깊이를 겸비한 작품에서 디자인의 영감을 얻었고, 헤스트는 온난화와 동시에 사용한다고 말했다.

"피카소는 본인이 끊임없이 거울을 보는 아트 마스터일 것이다."

이린치는 "색조 사용에 관심이 없다. 가장 중요한 것은 예술관념인 아트 대사의 자유도가 패션디자이너보다 훨씬 낫다"고 말했다.

물론 상업의 이익은 최종적으로 최고다. "나는 각양각색의 외투의 판매 상황을 똑똑히 알아야 한다"고 말했다.

헤스터는 자신이 디자인한 코트를 위해 자홍색과 베이지색 중 부드러운 톤인 모든 순리성장을 선택했다고 말했다. 이 패션은 악색 옷깃을 착용했다.

전기 업체의 흥행도 패션계 색조의 사용에 큰 영향을 미쳤고, 인터넷 판매에서 검은색과 짙은 파란색은 낙관적이지 않다.

휴대용 컴퓨터와 휴대전화 화면의 등광은 밝은 색조 패션을 더욱 효과적으로 한다.

“패션을 이끄는 색조와 전기상의 발전 정도가 서로 영향을 준다.”

샐로킨은 "인터넷 사진에 어떤 짙은 색채가 피부색과 잘 어울린다"고 말했다.

컨테이너에 걸린 의상에 비해 모델의 전신 이미지는 여성의 소비자들의 직관적으로 어떤 스타일링을 할 수 있을지 궁금증을 자아낸다.

그래서 기존 유행했던 베이지 등 성색이 지금 밝은 색으로 바뀌었다.

이 모든 심층 원인은 무엇일까? 샐로킨은 이 명염한 색은 여성이 강렬한 여권 사상을 표현하는 것 (현재 문화사조의 내용 중 하나)의 외적 형식으로, "그것은 전 시대의 반영이다"고 말했다.

그는 "요즘 여성이 더 격정적이고 개성이 더 높아지면서 명염과 짙은 패션톤으로 나타났다"고 말했다.

그러나 이린계기는 반전 톤이 더 개인적인 의미를 가지고 있다고 말했다.

"감정과 자기감각을 증진시키는 신약."

그녀는 "밝은 색 패션이 가져온 기쁨은 잠재적으로 심리에 영향을 끼친다"고 말했다.

그녀는 매끄러운 로즈레드와 밝은 노란 원피스를 쓰다듬고 있다고 말했다.

꽃무늬 긴 치마는 기분을 살리는 톤인 어쨌거나 이런 노란색은 ‘햇빛 옐로 불리는 이유가 있을 것이다.