극단주의 스타일은 빠른 패션의 성공을 조성했다

'극간주의'가 뭐예요? 패션이 잘 되고 다 밀어주는 거예요.

자아라와 H &M 의 성공은 전 세계에서 놀라운 속도로 최신 패션 포인트와 트렌드를 복제하는 것은 일반 소비자들에게 좋은 복지라고 할 수 없다.

그러나 자세히 생각해보면 몇 점인지 알 수 있다. 만약 T 대의 조류가 언급된 재료원가와 공예비용이 너무 높아 이러한 복제는 매우 비경제적이다.

예를 들어 가장 흔히 볼 수 있는 수공 자수 와 그 유수선 작업 모드 가 빠르게 작동되었다

중은 비현실적으로 보인다.

하지만 최근 몇 년 동안 자A와 H &M 가게에서 적잖은 가격도 비싸지 않은 스타일로 세련된 옷을 쓸 수 있다는 좋은 소식이다.

극간주의 (Minmalism) 의 유행에 걸쳐 주어야 한다.

심플한 더블 컬러 맞춤의 재킷이나 치마 차림으로 비싼 것은 필요 없다

적당한 행인들이 디자이너 브랜드 느낌으로 할리우드 대목은 만찬에 참석할 때 몰래 가격을 50달러 이내의 미니 스타일의 시폰 스커트를 입어도 다른 비싼 아이템 사이의 비주얼을 형성할 수 없다.

네가 열심히 배우기만 하면 이 스타들 사진에서만 ‘어떻게 극단주의 옷차림으로 고상한 품위를 꾸미는지 배운다.

이 모든 것이 극단주의의 승리라고 할 수 없는 패션민주운동의 승리이기도 하다.

이 사진은 Zara 의 신상품사진입니다:

잘 이해가 안 가는 것 같아요.

실제로 극간주의는 신선한 것이 아니라 적어도 한 세기가 존재했다.

현대설계사에서 가장 중요한 몇 가지 운동은 지난 세기와 전세기 전후 50년 동안 발생했다.

공예 미술 운동, 새로운 예술 운동과 장식 예술 운동 전후 약 340년 정도 걸쳐 유럽 대륙의 심미는 과장된 궁정 시대를 가지고 나와 더욱 간결한 현대로 향했다.

수백 년 동안의 과장 장식 요소를 지쳤기 뿐만 아니라 공업대생산 메커니즘의 보급으로 원래는 소모력을 소모하는 럭셔리한 수공예가 시의에 맞지 않기 때문이다.

표면적으로는 이 세 차례의 잇따른 디자인운동은 미학 스타일의 진화이며 사실상 이데올로기의 변혁이다.

럭셔리한 수공예는 원래 귀족과 엘리트 서비스를 위해 공업대대량 생산은 저렴한 원가를 의미하며 낮은 계층의 민중을 서비스할 수 있다.

이 이데올로기 혁명을 끝까지 진행한 것은 제2차 대전 전에 독일에서 창립한 포호스학원이다.

이 수명은 매우 짧은 디자인학부에서 거의 20세기 심미의 표본이 되었다. 우리의 눈에 보이는 철근 콘크리트와 유리 벽의 현대건축미학이 탄생했다.

바로크와 로코코코코코코의 부화 라인이 없다. 모든 디자인라인은 효율을 지도정신으로, 규칙적인 원호와 직선으로 변하는 것도 기계생산이 이렇다. 공산품이 이렇다.

뒤늦게 알게 된 지 몇 년 만에 깨닫게 되었다.

1950년대 크리스티안 디아 (디오)씨의 뉴룩시리즈가 패션사로 간주하는 이정비로, 우리는 먼저 여자의 허리를 얼마나 간결하고 깔끔하고 매혹적이며, 포인트는 이미 극간주의 승리의 호각이다.

다시 말하면 그의 후계자, 천재

Yves Saint Laurent (이프성로랑)이 60년대 후반 디자인으로 유명한 몬드리안 치마도 전형적인 예다.

이 시리즈의 치마는 현대예술과 패션의 경악에 휩싸여, 몽드리안 대표의 스타일리스트 예술 자체가 30년대 호스 디자인 이념의 일종의 차이다.

몬드리안 스커트는 이 시리즈에서 검은색 직선과 기하색 블랙은 인체의 비율에 대한 재분할은 오늘날 맞춤스타일의 시조로 볼 수 있다.

Christian Dior New Look 시리즈.

Raf Simons 의 극간주의 작풍이 John Galliano 를 대신하는 허풍 연극 무대 원소는 DIOR 브랜드의 오늘 새로운 모습이 되었을 때, 우리는 한 세기 전에 호스미학 혁명의 재연을 본 것 같다.

그러나 극간주의는 고급 패션의 정신이라고 말하자면, 그것은 정말 부적절하다.